ร้องเพลง "วารี" ในขณะที่ Black Mamba ที่ทรงพลังและมีพิษเคลื่อนตัวอย่างรวดเร็วไปตามกำแพงของคณะนักร้องประสานเสียงของหอแสดงคอนเสิร์ตศูนย์ศิลปะโซล ทำนองเปียโนก็เต้นรำแบบอวองการ์ดและพาเราเข้าสู่โลกแห่งการผจญภัย
นำไปสู่. แนวเพลงใหม่ที่เกิดขึ้นใหม่ทั้งหมด เมื่อ SM Entertainment ที่ถูกกล่าวกันว่าเป็น "จุดเริ่มต้นของ K-POP" และ "ทุกสิ่งทุกอย่าง" พร้อมด้วยมรดกอันยาวนานของบริษัท พบกับดนตรีคลาสสิก "โลกแห่งดนตรีใหม่ก็จะเกิดขึ้น"
โลกได้ถูกเปิดออก ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่ามันเป็นการพบปะที่ “ดีที่สุด” และ “ดีที่สุด” การร่วมมือกันระหว่าง SM Entertainment ผู้นำในแวดวง K-POP และวง Seoul Philharmonic Orchestra ผู้นำในแวดวงดนตรีคลาสสิกเกาหลี สร้างสรรค์...
นั่นคือสิ่งที่ฉันทำ "SM CLASSICS LIVE 2025 ร่วมกับ Seoul Philharmonic Orchestra" จะจัดขึ้นที่ Seoul Arts Center Concert Hall ในวันที่ 14 และที่ Lotte Concert Hall ในวันที่ 15
จัดขึ้นใน การแสดงนี้จัดขึ้นเพื่อรำลึกถึงวันครบรอบ 30 ปีของ SM Entertainment วันครบรอบ 80 ปีของ Seoul Philharmonic Orchestra และวันครบรอบ 20 ปีของการก่อตั้ง
จนถึงปัจจุบันนี้มีการเผชิญหน้าระหว่างดนตรียอดนิยมกับดนตรีคลาสสิกอยู่บ่อยครั้ง เมทัลร็อกได้รับความนิยมไปทั่วโลกนับตั้งแต่ยุคแรกๆ
เริ่มต้นด้วยการพบกันระหว่างวง Metallica และวง San Francisco Symphony ดนตรีป๊อปพยายามที่จะพบกับดนตรีคลาสสิกในโอกาสพิเศษ จนกระทั่งถึงปัจจุบันทำนองเพลงยอดนิยม
แม้ว่าการแสดง Dee โดยวงออเคสตราจะถือเป็นเรื่องปกติ แต่ครั้งนี้มันแตกต่างออกไป SM Entertainment เป็นค่ายเพลงคลาสสิกเพียงแห่งเดียวในเกาหลี
นี่คือการรวบรวม 18 เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของ SM Entertainment ที่ได้รับการเรียบเรียงโดย CLASSICS ในช่วง 5 ปีที่ผ่านมาในรูปแบบออเคสตราร่วมกับนักแต่งเพลงคลาสสิกหลากหลายคน
นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น คิม ยูวอน ผู้มีบทบาทในหลากหลายสาขา รวมถึงวงออร์เคสตราเกาหลีคลาสสิกและดั้งเดิม เคยดำรงตำแหน่งวาทยกรของวง Seoul Philharmonic Orchestra ผู้ชมคอนเสิร์ตนี้ค่อนข้างแตกต่างจากผู้ชมที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตปกติของวง Seoul Philharmonic Orchestra เป็นประจำ
ได้แสดงให้เห็น ณ วันที่ 14 กุมภาพันธ์ ผู้คนร้อยละ 40.8 เข้าถึงเว็บไซต์ขายตั๋วล่วงหน้า Interpark สำหรับการแสดงครั้งนี้ (ตั้งแต่คนในช่วงวัย 20 ปีไปจนถึงวัย 30 ปี) และผู้คนร้อยละ 43.4 เข้าถึงเว็บไซต์ขายตั๋วล่วงหน้า Interpark สถานที่แห่งนี้ยังจัดแสดงเพลงพื้นบ้านของค่าย SM Entertainment อีกด้วย
ดูเหมือนว่าจะเป็นคอนเสิร์ตประเภทหนึ่ง และมีนักท่องเที่ยวต่างชาติมาเป็นผู้ชมจำนวนมาก เจย์ลอน (25) ซึ่งบินมาจากฮ่องกงกล่าวว่า "ฉันเป็นแฟนของ NCT แต่ฉันก็ชอบเพลงและศิลปินอื่นๆ ของ SM Entertainment ด้วยเช่นกัน
การได้ฟังเวอร์ชันของวงนี้เป็นเรื่องที่สดชื่นมาก และฉันก็รู้สึกทึ่งมากที่ K-pop สามารถเปลี่ยนแปลงไปได้ขนาดนี้ ฉันจึงมาฟังมันด้วยตัวเอง” การแสดงจะจัดขึ้นในปี 2020 ที่ SM
เริ่มต้นด้วยเวอร์ชันออเคสตราของ "Red Flavor" โดย Red Velvet ซึ่งเป็นเพลงแรกที่ปล่อยออกมาโดย CLASSICS อัลบั้มนี้รวมเพลงทั้งหมดที่ CLASSICS ได้ร่วมงานกับ Seoul Philharmonic Orchestra
รายการนี้ประกอบด้วยเพลงจากอัลบั้มเต็ม "Across The New World" ที่เพิ่งปล่อยไปไม่นานนี้ รวมไปถึงเพลงที่ยังไม่ได้ปล่อยอีกด้วย
การแสดงเริ่มต้นด้วยมินโฮ วง SHINee ปรากฏตัวพร้อมคำบรรยายเชิญชวนผู้ฟังเข้าสู่โลกแห่งแนวเพลงใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เอสเอ็ม เอนเตอร์เทนเม้นท์
คอนเสิร์ตเปิดด้วยเพลง "Welcome To SMCU Palace" ซึ่งเป็นเพลงที่พาผู้ชมเข้าสู่โลกของวงดนตรีเหมือนกับเพลงโอเวอร์เจอร์โอเปร่า และไม่นานหลังจากนั้นก็มีการแสดงเพลง "Akai Aji"
ใน "Red Flavor" เพลงประจำฤดูร้อนอันเป็นเอกลักษณ์ของวง Red Velvet เสียงร้องของสมาชิกได้รับการเสริมด้วยเสียงเครื่องเป่าลมไม้อันแสนหวาน การเล่นกลองจังหวะดีสำหรับการแร็พเพื่อเต้นรำอย่างรวดเร็ว
สมาชิกวงทำให้เครื่องดนตรีกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง โดยแม้กระทั่งดีดนิ้วขณะถือเครื่องดนตรี สร้างความพึงใจทั้งหูและสายตา เนื้อเพลงตอนท้ายซึ่งเต็มไปด้วยความตื่นเต้นไร้เดียงสาทำให้มีความเศร้ามากขึ้น ส
เพลงนี้ขับร้องโดย Wayne Lin ผู้ช่วยวาทยกร (นักไวโอลินคนแรก) ของวง Uruguay Symphony Orchestra และมีเนื้อร้องว่า "สิ่งที่ฉันชอบที่สุดคือคุณในฤดูร้อน"
จองฮีผู้ล่วงลับได้นำเพลง "Clair de Lune" ของเดอบุซซีมาเล่นโดยมีทำนองเป็นโอโบและคลาริเน็ต
เพลง "End of the Day" ของจองเต็มไปด้วยน้ำตาจากไม่เพียงแต่ "Shawol" (ซึ่งเป็นชื่อย่อของแฟนคลับวง SHINee คือ "SHINee World") เท่านั้น แต่ยังมาจากทีมงาน SM Entertainment ที่เข้าร่วมชมคอนเสิร์ตในวันนั้นด้วย
กดแล้ว เมื่อเนื้อเพลง "ขอบคุณที่ทำงานหนัก ขอบคุณมาก คุณคือความภาคภูมิใจของฉัน" ดังเต็มผนัง ผู้ชมจำนวนมากถึงกับน้ำตาซึม
โครงสร้างการแสดงก็โดดเด่นเช่นกัน บทเพลงทั้ง 18 เพลงในโปรแกรมนี้เป็นการแสดงที่ทรงพลังมาก ดังนั้น การฟังบทเพลงเหล่านี้ติดต่อกันอาจจะทำให้ผู้ชมเหนื่อยล้าได้
แม้ว่าจะมีความหวั่นเกรง แต่คอนเสิร์ตก็ประกอบด้วยการแสดงเพลงสามเพลงในแต่ละครั้ง ช่วยให้ผู้ชมมีเวลาหายใจได้บ้าง แม้ว่าอัลบั้มนี้จะเน้นไปที่ดนตรีเต้นรำจังหวะเร็ว แต่การใส่เพลงบัลลาดเข้าไปทุกๆ 3 หรือ 4 เพลงก็ช่วยให้ผ่อนคลายจากดนตรีได้ดี
เรื่องนี้กลายมาเป็นจุดสำคัญ เพลงแต่ละเพลงฟังแล้วมีความสุข ดนตรียังคงมีเสน่ห์ของเพลงที่มีอยู่ แต่บางเพลงก็มีการเรียบเรียงที่แตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิง "สีดำ" โดย "เอสปา"
"Mamba" ใช้จุดประสานเสียงขณะสร้างบรรยากาศอันเป็นเอกลักษณ์ด้วยการเปลี่ยนแปลงที่สลับไปมาระหว่างดนตรีคลาสสิกและดนตรีสมัยใหม่
เพลงบางเพลงเป็นการผสมผสานระหว่างเพลงคลาสสิกและเคป็อปได้อย่างน่าประทับใจ "เอ็กโซ"
"Growl" โดย MV Music นำเสนอ Symphony "Fate" ของเบโธเฟน "Psycho" ของ Red Velvet นำเสนอ Symphony No. 2 ของ Rachmaninoff และ "Rising Sun" ของ TVXQ นำเสนอ MV Music
“Sun” พบกับท่อนที่สามของ Concerto No. 2 ใน G minor, RV 315, “Summer” ของ Vivaldi เพลงอังกอร์ "Hikari" ของวง "HOT" เป็นการแสดงซิมโฟนีหมายเลข 9 "Gesellschaft" ของเบโธเฟน
มันก็สอดคล้องกับบทสวด การเผชิญหน้าระหว่าง “แสง” และ “เสียงประสาน” ยิ่งวิจิตรบรรจงยิ่งขึ้น ในความเป็นจริง เช่นเดียวกับโครงสร้างของ "คอรัส" โมทีฟหลักปรากฏขึ้นเพื่อประกาศถึงจุดเริ่มต้นของ "แสงสว่าง" และส่องสว่างจุดไคลแม็กซ์อย่างนุ่มนวล
นี่ถือเป็นจุดจบของเพลง การพบกันระหว่าง “Light” หรือที่เรียกกันว่า “เพลงรักชาติของ SM Entertainment” ที่เป็นเพลงปิดคอนเสิร์ตของ SM Town และ “Choir” เพลงแห่งความหวังของมนุษยชาติ ถือเป็นจุดเริ่มต้นใหม่ที่ดำเนินมาอย่างยาวนาน
มันยิ่งใหญ่และมีความหมายราวกับประกาศ การแสดงสองชั่วโมงนี้ถือเป็นโอกาสอีกครั้งที่จะพิสูจน์ทักษะการแสดงของสมาชิกวง Seoul Symphony Orchestra ที่ภาคภูมิใจในการเป็นที่สุดทั้งชื่อเสียงและความเป็นจริง จริงๆแล้ว SM Classic
เวอร์ชั่นออเคสตราของเพลง K-POP ที่แสดงโดยวงไม่ใช่เพลงสำหรับ "การแสดงสด" ปาร์ค อิน-ยอง, คัง ฮัน-แม, ลี กวาง-อิล, จอง จี-วอน, ชเว
นักแต่งเพลงมากมาย รวมถึง Hyuk Ryeol และ Jo In Woo ได้แยกเพลงออกเป็นชิ้นๆ และเปิดเผยออกมาในระดับที่ยากอย่างยิ่ง เทคนิคขั้นสูงสุดและโน้ตสูงๆ ที่เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นต้องแสดงให้เห็นนั้นถูกจัดวาง
จากนั้นจะเป็นงานเลี้ยงดนตรีทองเหลือง ซึ่งใช้เป็นเครื่องปรุงรสในวงออเคสตราที่มีอยู่ เครื่องดนตรีเพอร์คัสชันระเบิดจังหวะอันสลับซับซ้อน และส่วนโซโลแต่ละส่วนจะต้องสร้างเสียงที่นุ่มนวล
มันจะต้องเป็น. คิม มียอน หนึ่งในสมาชิกของวงดุริยางค์ซิมโฟนีโซล กล่าวว่า “ไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะทำให้เครื่องดนตรีทั้งหมดเล่นเสียงและจังหวะเดียวกันราวกับว่าเป็นเครื่องจักร”
ขอบคุณ แม้ว่าสมาชิกของวง Seoul Philharmonic Orchestra จะบอกว่า "พวกเขายุ่งมากกับการดูโน้ตเพลงจนแทบจะล้นหลาม" ทันทีหลังจากการซ้อมครั้งแรก แต่พวกเขาก็สามารถแสดงได้ดีเยี่ยมในการซ้อมสามครั้ง
- แน่นอนว่า "Red Flavor" ก็คือ "Into The New World" ของ "Girls' Generation" และ "Feel My" ของ "Red Velvet"
ดนตรีที่เสร็จสมบูรณ์ด้วยท่อนเดี่ยวโดยรองประธาน Wayne Lin ผู้เล่นโน้ตสูงที่สุดของเพลง "Rhythm" และเพลงอื่นๆ เป็นเพียงวงออเคสตรา K-POP
มันได้ขยายขอบเขตเกินขอบเขตของ RA ไปสู่การเล่นแนวใหม่ อีซังมิน ผู้ดูแลดนตรีคลาสสิก กล่าวว่า "เมื่อ K-pop ขยายตัวไปทั่วโลก เราจะนำเสนอในรูปแบบออเคสตรา"
“ความพยายามนั้นน่าสนใจและสนุกมาก” เขากล่าว และเสริมว่า “เพลงบางเพลงที่ใช้ดนตรีคลาสสิกเป็นตัวอย่างนั้นรู้สึกอึดอัดเล็กน้อย แต่ผมชื่นชมเพลงเหล่านั้นสำหรับความท้าทายที่กล้าหาญและไม่ธรรมดา” ที่
อย่างไรก็ตาม เขายังได้ชี้ให้เห็นอีกว่า “ผมคิดว่าการแสดงนี้คงจะเป็นมิตรกับผู้ชมมากกว่านี้ หากพวกเขาใช้สื่อศิลปะ เช่น วิดีโอ ที่สามารถอธิบายเพลงที่มีอยู่ได้มากกว่านี้อีกหน่อย” พร้อมการแสดงครั้งนี้ เอสเอ็ม
CLASSICS จะส่งเสริมธุรกิจการอนุญาตสิทธิ์ทรัพย์สินทางปัญญาสำหรับการแสดงและโน้ตเพลงอย่างเต็มรูปแบบ รวมถึงนำเสนอเวอร์ชันออเคสตราของเพลง K-POP ทั่วโลก ปีหน้าฉันจะได้พบกับวง Vienna Symphony Orchestra
ฉันกำลังรออยู่.
2025/02/17 10:53 KST
Copyrights(C) Herald wowkorea.jp 5
